微短剧如何奔向长赛道（人民眼·新大众文艺） - 世界杯中文平台

微短剧正从过去的情绪化“快消品”转变为追求精品的“长跑选手”，这反映了行业向高质量发展的趋势。曾经，微短剧内容多以“凡人逆袭”和“霸总落泪”等模式化剧情为主，但如今，各地和不同群体正在探索转型升级，力求通过实践证明“打动人的情感万里挑一”。《“十五五”规划纲要》中也提到了要“繁荣互联网条件下新大众文艺”，并特别强调了“发展数字动漫、沉浸式展演、线上演播、短视频、微短剧等新型文化业态”。那么，微短剧如何做到“微而不浅，短而不薄”，从而迈向长远发展的赛道呢？记者近期走访了河南郑州、陕西西安、浙江东阳和海南陵水等地进行了调研。

一群平凡人的追梦：个人梦想与时代机遇相互成就

在浙江东阳市横店镇的《冒姓琅琊3》片场，27岁的演员鹿筱筱正在反复练习一个挽枪花的动作。“说不辛苦是假的，但更多的是离梦想越来越近的欢喜。”她说道。一年多前，鹿筱筱的生活与演艺事业毫无关联，直到去年5月，她看到朋友转发的横店微短剧剧组招募信息，便来到这里开始追逐演员梦，从跑龙套做起，逐步积累经验。

然而，入行后，她发现不少微短剧的制作相当粗糙，角色塑造扁平、剧本套路化、拍摄现场赶工。“演员不是镜头前的‘花瓶’，而是需要共情、锤炼的职业。”鹿筱筱对此有自己的看法，并开始提高挑选剧本的标准。在没有聚光灯的日子里，她认真揣摩人物，反复练习表演。

时代的进步为她的坚持提供了空间。作为互联网新大众文艺的典型代表，微短剧行业正从流量竞争转向内容深耕，作品类型也日益丰富。鹿筱筱抓住了机遇，于2025年秋季参与了《冒姓琅琊3》的拍摄。进组后，她深感自己来对了地方，剧组注重剧本围读，服化道精良，对武打戏份要求尤为严格。那场挽枪花的戏，鹿筱筱练了数小时，导致手抖到无法握住枪杆。收工后，她全身疼痛了三天，躺在床上流泪，“不是委屈，是激动，明白自己的坚持是有意义的。”作品播出后，她在短剧平台上的粉丝从100多人激增至1万多，并收到了新的精品剧本邀约。

在行业发展的推动下，普通人参与文艺表达的渠道越来越畅通。清晨六点，横店镇郭新宅小区，杜美英家的厨房已亮起灯，她正为剧组准备早餐。她家是一栋自建小楼，十几个房间租住着来自各地的影视从业者。一次偶然的机会，一位导演邀请她参演。出乎意料的是，这位从未接受过专业训练的“横店阿姨”不仅走进镜头，还演得轻松自然。谈及这段经历，56岁的杜美英爽朗地笑道：“要不是微短剧火起来，我哪有机会圆演员梦？”她解释自己表演自如的原因：“菜市场里的讨价还价，邻里街坊的家长里短，都是我亲身经历过的。生活就是最精彩的剧本。”

在杜美英看来，“大众”不等于“平庸”，“业余”也并非“粗糙”。她演的不是别人，而是自己，是无数普通横店人的日常。专业的深度与生活的广度交织，横店这片因影视而兴、因梦想而聚的土地，让越来越多的普通人获得走进镜头お机会。杜美英感慨道：“只要心怀热爱，每个人都是主角。”在微短剧平台“红果短剧”上，2025年播放量超过20亿次的19部剧中，有9部古装剧在横店拍摄，5部现代剧取景于横店，共有14部剧与横店联系紧密。

个人梦想的实现离不开时代的舞台，而时代舞台的繁荣则由无数追梦人共同构建。2025年11月，首届全国微短剧剧本创作大赛在横店揭晓，陈梦如凭借《婺剧女王：我的剧团不倒闭》荣获一等奖。该剧的创作灵感源于她对传统文化的热爱。婺剧作为国家级非物质文化遗产，在快节奏的现代生活中，不少基层剧团面临生存压力。陈梦如的剧本讲述了一位95后婺剧传承人，面对困境，带领团队大胆创新。她以年轻人的视角，助力中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，也为微短剧创作注入了新的题材和表达方式。

个人梦想与时代机遇相互成就。目前，横店已有涉及微短剧剧本创作等产业配套人员1.5万余名，群演超过14万名。

一条产业链的打造：有为政府与有效市场相互赋能

中午时分，在河南郑州大志影视基地，一位剧组负责人王新正匆忙地安排工作，“今天同时要拍3部剧。”这种快节奏已成为郑州微短剧产业的常态，高峰时期，基地一天可容纳10多个剧组。

镜头切换的速度，折射出这座城市微短剧产业发展的步伐。2025年，郑州审查备案上线微短剧6900部，占全国总量的21%，产业规模已突破97亿元。

这背后，首先得益于其独特的区位优势。从中国高铁线路图上看，以郑州为中心，河南已形成覆盖省辖市的1小时圈，连接周边省会城市的2小时圈，通达长三角的3小时圈，连接成渝地区的4小时圈，以及通达粤港澳大湾区的5小时圈，构成了通达全国主要经济区的“12345”高铁出行网络。这种便捷的交通网络加速了人才、资金等要素的汇聚。

如果说交通网络为郑州微短剧发展打开了空间，那么，这里悠久的历史文化则为剧目创作和拍摄提供了源源不断的灵感。河南中原名片文化传媒有限公司创始人王霞介绍，“2024年，我们拍摄的《遇见少林有功夫》，在嵩山少林景区、嵩阳书院等文化地标取景，受到了观众的热烈喜爱。”该剧还入选了国家广播电视总局“跟着微短剧去旅行”创作计划的推荐剧目。

市场这只“无形的手”在选择，而这里独特的地理和文化资源禀赋则孕育了发展的“土壤”；政府这只“有形的手”则积极发力，敢于创新，为产业的茁壮成长提供了“阳光雨露”。

大志影视基地内，拥有古风、都市等50多组高品质室内实景。基地负责人赵建亭表示：“这里曾是一片旧厂房，在当地政府的帮助下，我们进行了微改造和精细化提升。政府还协助规划了充足的停车位，并在手续办理等方面给予了支持。”自2025年5月投入使用以来，该基地已累计服务拍摄团队超过2600个。

在郑州，像这样的规模化拍摄基地已建成31处，总取景面积超过90万平方米。此外，郑州还发布了包含100余处取景地的微短剧拍摄地图，将整座城市打造成一座“天然摄影棚”。郑州市文化广电和旅游局网络视听节目管理处处长许华波介绍：“这份地图包含了适配的题材、联系方式等信息。例如，郑州的城市地标千玺广场，也就是大家熟知的‘大玉米’，非常适合拍摄商旅题材等剧作。”

人才也是产业发展的重要支撑。2019年，90后创业者侯超创办了郑州日新阅益文化传播有限公司，他曾表示：“那时候，最怕剪辑师跳槽。”

2024年10月，《关于郑州市加快推进网络微短剧产业高质量发展扶持政策的意见》出台，旨在支持全产业链人才的培养。一方面，通过提供住房保障、创业帮扶等优惠政策来“外引”人才；另一方面，鼓励市属高校与影视机构合作，开展微短剧人才的培养，进行“内育”。侯超介绍：“我们与郑州师范学院共建产学研基地，进行订单式培养。公司不少员工已入住当地提供的人才公寓。”如今，日新阅益已拥有100多名专职导演、350多名制片人、300多名后期制作人员，其中本科以上学历的员工占比高达95%。

营商环境的不断优化，让企业感受到了效率的提升，也为产业注入了活力。在郑州市中牟新区鲲鹏小镇的一间摄影棚内，导演天浩正在监视器前指挥拍摄。他表示：“在郑州，10分钟就能找到灯光组，1小时就能调集上百套戏服。”他认为，从剧本孵化到拍摄制作，再到审核发行，产业链条已经形成了一个完整的闭环。

经过长期的积累，干事创业的内生动力逐渐沉淀为新的资源优势。许华波感慨道：“交通区位、文化积淀等资源禀赋就像滚雪球，而高效务实的服务则是推动雪球前进的力量。只要不停步，雪球就会越滚越大。”目前，郑州已汇聚了超过1000家微短剧制作企业，从业人员超过4.2万人。

一次跨山越海的探索：守住根本与融入当地相得益彰

在陕西星光映美数字文化网络科技有限公司的会议室里，公司总经理师向阳与导演、编剧正反复推敲一部面向海外市场的微短剧的台词：“这句台词，外国观众可能不好理解，能不能换个说法？”过去一年多，星光映美已有20多部微短剧成功“出海”。

这一成绩的取得并非偶然。2024年秋，星光映美开始布局海外市场。最初，公司采取“译制剧”模式，将国内微短剧进行翻译、配音或添加字幕后投放海外平台，这种方式投入小、上线快、产能效率高。然而，随着市场规模的扩大，问题也逐渐显现：语言可以翻译，但文化却难以“直译”。同一句台词，在中国观众看来可能很有趣，但在海外观众眼中却可能毫无感觉。

“我们发现，一味依赖‘翻译+投流’的粗放模式，缺乏满足海外观众需求的高质量内容，导致观众留存率和付费率都较低。”师向阳意识到，微短剧“出海”必须融入当地文化，结合当地的习俗进行本地化定制。

师向阳举例说，国内微短剧常出现白墙、现代建筑，追求宽敞明亮的空间感，而许多国外观众则偏爱木质家具、小窗以及更具私密性的空间氛围。“推敲这些细节，看似微不足道，实则是‘出海’微短剧在地化表达的尝试，旨在更好地契合海外观众的审美。”

海南陵水影黎万像数字传媒有限公司也经历了从“译制剧”到“本土化制作”的转变。2025年，该公司推出微短剧《归途有期》，讲述了一位现代拍卖师穿越至1936年的巴黎，与一位华侨商人联手守护流失文物的故事。剧本初稿曾将故事设定在法国马赛，男主角经营工厂、管理港口。但团队在查阅史料后发现，在上世纪30年代的马赛，华人“开工厂”“管港口”的设定并不符合史实。因此，故事地点改为巴黎，“开工厂”的设定也调整为“开商号”。《归途有期》的总制片人陈公朔表示：“海外观众对他们熟悉的文化非常敏感，一旦出现不符之处，很容易‘出戏’。”

“这种‘较真’恰恰说明，真正的文化交流需要找到情感共鸣点，融入当地特色，以更贴近日常的叙事方式打破文化隔阂。”陈公朔话锋一转，“不过，本土化制作的成本不低，对资金、团队、场景等方面都提出了更高的要求。”

幸运的是，开放的政策不断提供支持和优势。2025年5月，亚洲快链（ALC）国际通信海底光缆在陵水登陆，使得数据传输更加顺畅。数据传输不再需要绕行北上广，可以直接从陵水连接海外，企业网络成本压缩了近三成。同时，海南自贸港的免签政策已扩展至86个国家，越来越多的海外演员、制作团队和技术人员可以更方便地来到陵水。陈公朔估算，在海南拍摄面向海外市场的微短剧，成本比去国外拍摄要低七成。

政策与企业的双向奔赴，推动着中国微短剧阔步走向海外。第十三届中国网络视听大会发布的数据显示，2025年，海外短剧应用的总下载量达到11.99亿次，总收入为23.29亿美元，同比分别增长了268%和133%。

乘势出海，既有开拓创新，也有融入当地，更有坚守根本。让陈公朔感到惊喜的是，《归途有期》在海外平台上线后，出现了大量二次创作的视频和剪辑片段，剧中关于守护、家国、信义的情感表达，引发了海外观众的强烈共鸣。影黎万像董事长杜欣介绍，《归途有期》的制作成本高达240多万元，是同类型微短剧制作成本的两倍以上。“微短剧出海，不能只追求‘情绪表达’，还要留下真正的价值沉淀。”

杜欣在谈及企业微短剧“出海”的体会时感慨道：“坚持内容为王，守住根本，才能站稳脚跟；积极融入当地，开展文化互鉴，才能跨山越海。屏幕很小，但世界很大，要在融入世界的同时，做好自己。”

一场关乎生死的冲击：长期主义与脚踏实地同向发力

不久前，记者再次来到横店华夏文化园，与几个月前相比，偌大的片场显得有些安静，仅有两个微短剧剧组在拍摄。一名工作人员透露，今年以来，前来拍摄的微短剧剧组数量有所减少。

与片场的冷清形成鲜明对比的是另一番景象。几公里外的一栋写字楼内，东阳市巨豹影视传媒有限公司的团队正在审看即将上线的AI（人工智能）微短剧。屏幕上，由算法生成的场景绚丽夺目。当前，AI正以前所未有的速度深度介入内容创作。中国网络视听节目服务协会发布的数据显示，2026年一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧占比已超过95%。

另一方面，AI掀起的这场变革，意味着过去积累的经验和形成的规则正被重新校准。“首先担心的是人物肖像权问题。目前我们使用的是通用模型，人物形象较为相似，但如果使用定制形象，成本就会大幅增加。”巨豹影视创始人刘科表示，此前业内已有不少AI微短剧因使用与明星高度相似的面容而引发维权争议。对此，东阳北冥有鱼影业有限公司开发了一套平台机制：在使用演员肖像前，会先与演员签订授权协议；如果对方拒绝合作，则坚决不使用。

AI的冲击也波及到了演员层面。不少演员，特别是“路人甲”式的群演，正逐渐被数字人所替代。在采访中，一位横店的群演告诉记者，过去三年他参演了上百部微短剧，但今年春节后，工作机会明显减少，即使接到邀约，片酬也有所下降。

为了打破困境，一些地方正在积极探索新的出路。在横店的清明上河图景区，茶坊酒肆人声鼎沸，300多名群演在这里找到了新的身份。来自西安的吕百强说：“我原本是为了做短剧演员才来横店的，后来成了景区的NPC（非玩家角色），通过与游客互动，让大家拥有更沉浸式的体验。”他认为，做NPC同样是表演，而且工作更加稳定。横店影视城相关负责人表示：“通过探索文旅深度融合，既帮助群演实现了转型，也持续拉动了消费。”

面对冲击，不少企业坦言“压力很大，但始终葆有信心”。从长远来看，真人剧是否真的已难迎来“春天”？“真人剧具有不可替代性。”刘科提供了一组数据：2026年春节期间，全行业真人剧上线量约为AI剧的1/50，但总播放量却是AI剧的25倍。“观众的选择说明真人剧仍有存在的意义。真人演员那些细微的停顿、带着烟火气的表达，能够增强与观众的情感连接。”

在师向阳看来，AI带来的冲击是“危”中有“机”。“在AI时代，没有了‘场景限制’，短剧的内容创作边界得到了极大的扩充和拓展。”师向阳举例说，过去，一些特技特效的成本“按秒计算”，团队受限于成本考量和场景限制，难以放开手脚。“现在有了AI，我们可以拓展各种主题类别，不用再考虑演员、服化道等问题。”

师向阳认为，面对AI浪潮，企业发展需要从“劳动密集型”转向“创意密集型”，将好的点子与先进技术相结合。“AI无论如何冲击，我们都需要好演员、好创意，需要持续打造优质内容和IP，这是企业发展的‘压舱石’。”

积极识变应变，政策也在规范发力。为进一步繁荣微短剧，壮大互联网条件下的新大众文艺，并推动微短剧健康发展，国家广播电视总局组织起草了《微短剧发展管理办法（征求意见稿）》，并于6月2