“谁说握锄头的手不能握画笔？”（文艺赋美乡村） - 足球资讯

在贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市的铜鼓村，芦笙会上的民族舞姿、斗牛场上的激烈角逐、田间辛勤劳作的村民，这些生动的乡村景象构成了当地农民画的创作素材。村民们运用大胆的造型和鲜明的色彩，将苗岭的风情跃然纸上。

80岁的赵元桥是村里最早接触农民画的村民，他用“谁说握锄头的手不能握画笔”这句话来形容自己的创作历程。几十年来，他的作品已在国内外多个美术馆展出，绘画已成为他生活的一部分。

午后，赵元桥在画室里专心致志地创作一幅名为《苗岭新娘》的新作。他用饱蘸颜料的笔触，勾勒出一位佩戴银饰、身着百褶裙的苗家少女，裙摆如同盛开的花朵，鲜艳的红、黄、蓝等色彩形成了强烈的视觉冲击。

赵元桥表示，他随心所欲地创作，将农事劳作、节日喜庆以及身边的动植物都融入画中。他自幼热爱绘画，农闲时便拿起画笔，全凭自己摸索。

多年前，麻江县文化馆前馆长戴聚一团队到铜鼓村采风时，年轻的赵元桥向他们学习。他曾数小时蹲在画师身后观摩学习，从构图到色彩运用，一丝不苟。戴聚一不仅提供绘画材料和教材，还在铜鼓村成立了业余美术小组，并组织村民参加县里的培训班，这为铜鼓村农民画的发展播下了种子。

尽管接受过专业培训，赵元桥曾一度对“画不像”感到困惑。他认为，创作的重点在于表达自己的喜爱，而非完全追求写实。在老师的支持下，他将民族元素融入画作，逐渐形成了夸张造型、大胆色彩的独特农民画风格。

上世纪80年代，铜鼓村的农民画开始引起关注。一位外国游客以每幅100元的价格购买了赵元桥的作品，在当地引起了不小的轰动。受此启发，许多妇女也开始拿起画笔，她们将挑花、刺绣等传统技艺与绘画相结合，创作出粗犷奔放、纯朴自然的艺术作品，铜鼓村由此掀起了一股“农民画热”。

村民王明翠表示，即使在农忙时节，她也会挑灯作画，因为绘画既能带来乐趣，也能增加收入。她认为，绘画已成为一种习惯。

62岁的陈其林也是农民画爱好者。他曾因作品未能入选展览而感到沮丧，但后来逐渐成为美术展的常客。他认为，艺术源于生活，农民画的创作源泉正是乡亲们的日常生活。

上世纪90年代，铜鼓村被原文化部授予“中国现代民间绘画之乡”的称号。如今，村里已有28人加入省级美术家协会，3000余幅作品在20多个国家和地区展出，并获得了众多国际奖项。鼎盛时期，村里一年能卖出上千幅画，总收入超过百万元。

为了促进农民画的持续发展，当地政府在铜鼓小学设立了特色培训班，由赵元桥担任教师，向村民和孩子们传授绘画技艺。

小学生吴慧美表示，画山要用鲜艳的颜色突出色差，画鱼可以融入苗族花纹，这样更具美感。她从妈妈那里接触到农民画，现在也开始学习绘画，能够描绘山、鱼、太阳和房屋等各种景物。